Curso de fotografía digital CON PRÁCTICAS. De novato a pro

Si has decidido hacer este curso de fotografía digital es importante que tengas ciertas cuestiones bien claras para que puedas sacarle el máximo provecho. Quiero compartir contigo algunos consejos prácticos para que este curso sea no sólo provechoso sino divertido y motivante.

Cuando empezamos en fotografía el primer dilema es elegir el equipo con el que comenzar la actividad. En esta lección te doy las claves para elegir el equipo con el que empezar este curso de fotografía.

Este curso es eminentemente práctico. Eso quiere decir que al mismo tiempo que vas aprendiendo los conceptos para el manejo de la cámara de fotos, recursos creativos o buenas prácticas fotográficas, te iré animando a que participes en el reto que te acompañará durante todo el tiempo.

No es una competición con nadie salvo contigo mismo, pues su objetivo es animarte a mejorar. El reto es privado y sólo tú lo puedes ver, de modo que cuando hayas terminado el curso podrás usarlo para:

• Sentirte orgulloso por el progreso que vas a poder ver cuando termines el curso de fotografía digital.

• Darte fuerzas para superar las barreras que existen cuando aprendemos cosas nuevas.

• Hacer que practiques mucho.

• Forzarte a usar esa creatividad que seguro tienes (por eso quieres hacer fotos).

• Aprender técnicas y recursos técnicos que van a disparar tu progreso en la fotografía.

Antes de entrar en los detalles es importante que tengas una visión general del proceso de toma de fotografías. En esta clase aprenderás cómo es posible que el rayo de luz que entra por el objetivo salga por la pantalla de la cámara en forma de fotografía.

Obviamente tendrás una explicación sencilla, clara y superficial del proceso. No se trata de entrar en detalles de óptica o física, sino de que comprendas cómo trabaja una cámara fotográfica.

Tal como te expliqué en la descripción de este curso de fotografía digital, se trata de que comprendas los conceptos sin entrar en tecnicismos. Lo importante es que sepas aplicarlos y ponerlos al servicio de tus habilidades creativas.

La exposición en fotografía es la cantidad de luz que impacta sobre el sensor. La meta que debemos alcanzar cuando hacemos una foto es lograr que haya una correcta exposición.

Y para que esto ocurra debemos jugar con tres factores: la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y la sensibilidad del sensor (valor ISO). Éstos tres parámetros es lo que se conoce como el triángulo de la exposición.

Primer cuestionario del curso de fotografía digital, para evaluar los conocimientos sobre el funcionamiento de la cámara y la exposición.

El diafragma es una pieza que está dentro del objetivo y que se encarga de modular el rayo de luz. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

La apertura del diafragma se mide por una escala numérica: el número f. Cuanto mayor es el número f menor será la apertura del diafragma (está más cerrado). Valores pequeños del número f indican diafragmas más abiertos.

Otra de las características del objetivo es su distancia focal. En esta clase te explicaré no sólo en qué consiste, sino a que distingas entre las diferentes focales que existen y sus peculiaridades.

La profundidad de campo es la cantidad de imagen que está enfocada. No sólo te enseñaré a tenerla en cuenta con diferentes ejemplos, sino que te daré las primeras pinceladas sobre cómo manejar esta cuestión tan importante en fotografía.

Es hora de que sepas cómo manejar la profundidad de campo y con qué debes "jugar" para hacerla mayor o menor a tu gusto y según lo que quieras hacer en cada imagen que compongas.

¡Ya te toca hacer prácticas! Y como aún es pronto para que te adentres en el sistema manual, te explicaré el modo semiautomático de prioridad de apertura.  De este modo tú serás el encargado de manejar la apertura del diafragma y la cámara se encargará del resto.

Tendrás que practicar mucho con aperturas del diafragma, distancia focal y distancia física con el objeto a fotografiar para dominar la profundidad de campo. Por eso tendrás como reto hacer fotografía de estilo bokeh. Se trata de que juegues con los desenfoques y crees imágenes creativas e impactantes. O lo que es lo mismo... ¡Que juegues con la profundidad de campo!

Es sin duda la parte más divertida de este curso de fotografía digital. Supone poner en práctica lo que has aprendido y retar a tu ingenio y creatividad para seguir creciendo en el mundo de la fotografía digital.

Este cuestionario te servirá para afianzar los conceptos aprendidos en esta sección relacionados con la distancia focal, el diafragma y la profundidad de campo. Una parte importante en este curso de fotografía digital.

Otro parámetro del triángulo de la exposición lo conforma el obturador. Esta barrera, situada justo delante del sensor, impide el paso de la luz y evita que impacte sobre éste hasta que pulsemos el botón del disparador. De cómo lo programemos (que se abra más rápido o más lento) dependerá no sólo la correcta exposición del sensor, sino el efecto que vamos a poder conseguir en la imagen final.

En función de la velocidad de obturación (es decir, lo rápido o lento que programemos el obturador) dependerá que en la fotografía resultante aparezcan unos resultados u otros. Con este parámetro podemos o bien captar el movimiento (larga exposición) o congelarlo (velocidad de obturación alta).

En fotografía, la larga exposición es cuando para obtener la imagen es necesario programar un tiempo de apertura del obturador lento (mayor de medio segundo).

En esta parte del curso de fotografía digital te propongo que pongas esto en práctica y te explico cómo hacerlo. A partir de ahí deberás poner en marcha tu ingenio y creatividad para crear imágenes fantásticas y dar un salto adelante en tus conocimientos y destrezas dentro de este apasionante mundo de la fotografía.

A lo largo de esta sección del curso de fotografía digital has aprendido lo que es el obturador y la velocidad de disparo (velocidad de obturación). Es hora de comprobar si has asimilado los conceptos.

El sensor de la cámara tiene una sensibilidad variable, que podemos programar en función de las condiciones de luz de la escena. Es además la tercera parte del triángulo de la exposición, que se denomina como el valor ISO

Aprenderás a detectar los momentos en los cuales debes trabajar con el valor ISO para lograr una correcta exposición en la escena, así como a valorar si debes variarlo y cuánto, pues subir la sensibilidad del sensor tiene ciertas consecuencias sobre la fotografía (aparece el ruido)

En esta ocasión tendrás que hacer el ejercicio que todos los fotógrafos hacemos cuando compramos una cámara nueva: Calibrar cuánto podemos subir el valor del ISO sin comprometer la calidad (en términos de nitidez) de las fotografías. O lo que es lo mismo, averiguar hasta qué punto se puede aumentar la sensibilidad del sensor sin que el ruido fotográfico que ello conlleva sea un problema.

Entenderás qué es el enfoque y los tipos de enfoque que hay, para que puedas aplicarlos a las diferentes situaciones que se te planteen y que la fotografía salga perfectamente enfocada nítida.

De que logres enfocar bien o mal depende mucho la calidad de la fotografía en términos de nitidez. Te enseñaré cómo hacer para maximizar la eficiencia en el enfoque.

Te explico 2 métodos para hacer un enfoque manual preciso con tu cámara de fotos.

Hora y media de masterclass en la que vas a aprender a dominar los elementos de la escena, colocarlos bien o quitar y poner lo que sea o no necesario para la toma final. De esto depende que consigas hacer una fotografía armónica y que realmente impacte al espectador.

También puedes descargar el ebook "Los secretos de la composición fotográfica", que puede servirte como material de ayuda y consulta rápida hasta que tengas la práctica suficiente para haber interiorizado las buenas prácticas de composición en la escena de cada fotografía.

Otro de los asuntos importantes en fotografía es la nitidez. Que la fotografía salga mejor o peor en este aspecto depende de determinadas variables que debemos tener en cuenta a la hora de disparar. Aquí aprenderás cuáles son, para que saques el máximo partido a tu equipo fotográfico y consigas imágenes totalmente nítidas.

Te animo a que descargues el ebook sobre buenas prácticas para conseguir fotografías nítidas. Puedes utilizarlo como material de consulta cada vez que lo necesites.

Cuando trabajamos con los modos de disparo semiautomáticos a veces la cámara no nos expone la fotografía como nosotros queremos. Es ahí cuando necesitamos decirle que la subexponga o sobreexponga según nuestras necesidades.

En esta lección vas a ver cómo controlar la exposición en fotografía digital y la forma que tenemos de corregir desajustes en ese aspecto.

En fotografía digital podemos decirle al fotómetro de nuestra cámara cómo queremos que nos mida la luz en la escena, para exponer la fotografía en consecuencia y conseguir diferentes resultados.

Aprenderás a distinguir entre los modelos matricial o evaluativo, ponderado al centro y puntual. También aprenderás a usarlos en tu beneficio para obtener aún más recursos creativos en tus fotografías.

Algo a tener en cuenta en fotografía digital es el balance de blancos. Es muy fácil de entender qué es y porqué las cámaras de fotos necesitan ser configuradas para que puedan tomar fotografías balanceadas en términos de contrarrestar la luz ambiental que haya en la escena.

¿Cómo hacen las cámaras de fotos para gestionar el balance de blancos en fotografía digital? En esta clase te explico de forma sencilla el proceso que sigue la máquina para hacerlo.

En ocasiones (falta de contraste en la escena o condiciones de muy poca luz) es imposible usar el autoenfoque de la cámara. Es entonces cuando calcular y usar bien la hiperfocal nos salva la fotografía.

No te preocupes si te suena "a chino" esto de la hiperfocal. En fotografía digital se usa bastante, sobre todo en paisajes (y más concretamente en nocturnos).

En este vídeo te muestro qué es, cómo calcularla y cómo poner en práctica sobre el terreno lo aprendido. :)

En fotografía digital los sensores son de diferente tamaño. A la relación que hay entre esos tamaños del sensor se conoce como "factor de recorte"

Y esto es así porque influye directamente en la distancia focal del objetivo, recortando la imagen cada vez más a medida que el sensor es más pequeño: APS-C, Micro 4/3, etc...

En esta clase entenderás porqué debes tener esto muy en cuenta cuando compres un objetivo o dispares con el que ya tienes.

Tal como vimos en la lección anterior, el factor de recorte influye sobre el desempeño del objetivo que tengamos. Siempre y cuando, claro está, que el sensor de la cámara no sea full frame. Por eso en fotografía digital debemos tener en cuenta este detalle a la hora de elegir un nuevo objetivo o cuando estamos disparando con el que tenemos montado.

En esta lección del curso de fotografía digital veremos cómo influye el factor de recorte del sensor en la profundidad de campo de las fotografías que estamos tomando.

La fotografía digital es un hobbie algo caro. Por eso en muchas ocasiones acudimos al mercado de segunda mano para proveernos de material: cámaras, trípodes, objetivos...

Comprar una cámara usada es muy buena opción si se toman ciertas precauciones a la hora de hacerlo. De esta manera invertiremos bien el dinero y no nos llevaremos decepciones o disgustos.

En esta lección te muestro varias estrategias para obtener fotos bonitas en lugares que no son en absoluto fotogénicos.

Cuando publicamos fotos en Instagram puede ocurrir que el software de la red social haga que pierdan calidad. En esta clase te muestro cómo hacer para que no ocurra. Algo que puedes extrapolar a cualquier red social a la que subas fotografías gracias al ebook "Imágenes para redes sociales" que puedes descargar desde aquí.

El histograma es una herramienta fundamental en fotografía digital. En este curso te enseño qué es y para qué lo puedes usar, tanto en la toma de la foto como para el posterior procesamiento de la misma, si es que quieres editarla.

Aprenderás qué es la aberración cromática, por qué ocurre y cómo puedes corregirla en tus fotografías. Exploraremos las diferentes causas de la aberración cromática y te proporcionaremos consejos prácticos para evitarla o minimizar sus efectos no deseados.

En la fotografía de personas es casi más importante el manejo de la escena y el modelo que la propia técnica fotográfica. En esta clase del curso de fotografía digital doy al alumno distintos consejos prácticos para hacer retratos profesionales.

Al final de esta clase del curso de fotografía el alumno aprenderá a distinguir los diferentes planos fotográficos en fotografía de retrato, porque hay ciertas "reglas visuales" que debemos respetar para tener buenas fotografías de personas.

En este ejercicio fotográfico te animo a que crees tus propios retos que te ayuden a desarrollar tu "ojo fotográfico" y la improvisación en situaciones que lo requieran.